Här är 7 av de bästa filmfotograferna genom tiderna

Om du letar efter filmernas storheter, här är en lista över våra personliga favoriter för att komma igång.

Livets träd

Bild via Fox Searchlight Pictures

Om en bild säger mer än tusen ord, vad är en film med 24 bilder per sekund värd? Låt oss inte räkna ut, men med tanke på att varje minuts film består av tusentals blinkande bilder är det minst sagt värt mycket; kanske är det därför det har skrivits så många bra böcker om film och det visuella mediet. Kinematografin av en given film lämnar en bestående inverkan på tittaren av goda skäl. Den visuella komponenten (och förmågan att rama in, ljussätta och färglägga den på vissa sätt) är det som gör att filmer skiljer sig från andra konstformer som musik och litteratur. Kinematografi kan utföra hur många uppgifter som helst, inklusive att visa karaktärsdjup, iögonfallande inställningar och bygga upp spänning. Även den lägsta budgetproduktionen kan förbättras med stark film. Direktören för fotografi har uppenbarligen sitt arbete för sig.



Det har funnits så många duktiga filmfotografer i branschen att det är otroligt svårt att bara välja en handfull för den här listan. Från storsäljare som La La Land och Stjärnornas krig till mindre kända filmer som På väg mot ära , det finns otaliga olika stilar och epoker av filmer där filmfotografer briljerar. Vissa människor spenderar hela sitt liv med att studera de största konstnärerna i yrket. Även om det inte på något sätt är avgörande, är den här artikeln mer av en inledande primer, så här är några av våra favoritfotografer för att komma igång.

7Mandy Walker

Disney

Även om Disneys Mulan var en film älskad av vissa och hatad av andra, filmens film var allmänt beundrad. Vi har Mandy Walker att tacka för de fantastiska landskapen och närbilderna. Några av Walkers andra kända verk inkluderar Australien, Jane har en pistol och Dolda figurer. Hon balanserar intima närbilder med svepande etablerande bilder i alla hennes filmer. Många av hennes verk framhäver den naturliga skönheten i episka landskap, även om Walkers förenklade inramning låter vilken tidsperiod och miljö som helst lysa.

6Greig Fraser

Timothee Chalamet går på stranden i Dune.

Warner Bros.

Du kanske känner igen några Greig Fraser s senaste verk-- han har gjort film på flera storfilmer, inklusive Dyn och Rogue One: A Star Wars Story . Många fans som tittade Dyn i teatern kommenterade dess enorma omfattning och världsbyggandets enorma; denna känsla av vördnad kommer direkt från Frasers känsla för skala och användning av breda skott. Dyn är inte det enda stället vi ser Fraser använda skala. I Rogue One , kom han med kreativa nya bilder av ikoniska symboler som Dödsstjärnan och Imperial Walkers, som alla återställde sin enorma storlek på ett sätt som inte uppskattades innan den här filmen. Filmfotografens arbete har gett en sorts viddighet åt spända filmer som Zero Dark Thirty och Släpp in mig , vilket förmodligen är anledningen till att Fraser har varit det knackade för att filma det efterlängtade kommande Batman .

Relaterad:

Dune: Part Two Regissören Denis Villeneuve ger lovande uppdatering om uppföljarens produktion

5Rachel Morrison

Bassett_Gurira_Chiume_Boseman_Jordan_Black_Panther_2018_Marvel

Disney/Marvel Studios

Filmindustrin dominerades till stor del av män i flera år, men kvinnor kryper sakta in i alla delar av verksamheten. Rachel Morrison var de första kvinnorna som någonsin ens nominerades till en Oscar för bästa film, och är mest känd för sitt arbete med Fruitvale Station, Svart panter och Mudbound. Enligt hennes hemsida har Morrison specialiserat sig på att föra 'emotionell intimitet' till storskaliga globala miljöer.

4Christopher Doyle

GEM Underhållning

Kärleksfull

Massor Christopher Doyle filmerna har inte nått samma storsäljande popularitet som många andra filmfotografer på den här listan har, förmodligen på grund av hans nära samarbete med filmskapare i Hongkong som t.ex. Wong Kar-Wai och andra internationella regissörer. Några av hans bästa verk inkluderar Hjälte och Kärleksfull , men var och en av hans filmer visar upp en utmärkt förståelse för form och färg, och är några av de mest underbara kompositionerna som någonsin filmats. Doyle sa det bäst när han beskrev skapandet av Kärleksfull : 'Du har inget annat att falla tillbaka på förutom fysiskheten i rummet där du arbetar eller sättet på vilket ljus faller in i ett utrymme,' sa han. 'Vilket är ett svar på det som finns i motsats till ett påtvingande av vad du föreställer dig.' Doyle använder det som redan finns tillgängligt i en miljö för att skapa dramatiska ramar och intensiva färger.

3Emmanuel Lubezki

Livets träd

Bild via Fox Searchlight Pictures

Emmanuel Lubezki är mest känd för sitt arbete med Livets träd och Den återvändande , vinna Oscars för det senare, Allvar och fågelman . I den sista filmen , den heliga regissören kombinerade sina långa spårningsbilder för att skapa känslan av en sömlös singeltagning . Lubezki fångar massiva scener i naturen såväl som intima detaljer i ansiktsuttryck, och förlitar sig på kamerarörelser för att skapa den önskade känslan i en bild. Hans användning av racking shots, panorering och handhållna kameror är utmärkta exempel på hur man fångar rörelse på rätt sätt, och hans inkorporering av teknik i filmer som Allvar är banbrytande.

Relaterad:

Det här är Michael Keatons bästa filmer

tvåJack Cardiff

Eagle-Lion Film Distribution Company

De röda skorna

Jack Cardiff är krediterad för att vara en av de tidigaste att arbeta med och behärska Technicolor. Han började faktiskt som barnskådespelare i stumfilmer och fortsatte som regissör. När han landade på film, förstod Cardiff filmbranschen bättre än nästan alla andra fotografer. Några av hans mest kända filmer inkluderar Anne Franks dagbok, den afrikanska drottningen , och den helt underbara, visuellt banbrytande filmen De röda skorna . 2001 vann han ett hederspris som mästare i ljus och färg på Oscarsgalan .

ettRoger Deakins

bladerunner2049thumb-1-1500773348156

Nominerad till 14 Oscars och vinnare av två, det är inte konstigt att vi räddade Sir Roger Deakins sist. Han vann Oscar för sin film i Blade Runner 2049 och för (en annan enstaka film) 1917 , men hans långa lista med vackra filmer slutar inte där. Hans arbete på O broder, var är du gjort revolutionerande förändringar i sättet vi tänker på teknik och färg i film, och han har till och med konsulterat om några animerade filmer som Hur du tränar din drake . Deakins har ett sätt att rama in människor som har skapat några av de mest kända stillbilderna på bio hittills. Hans mästerliga användning av silhuetter kan ses i filmer som Den japanska maneten och Mannen som inte var där , och filmfotografen är utan tvekan bäst på området just nu.